JonOne
Artiste américain
Biographie
“Le futur est dans les toiles”
Né en 1963 à New York aux Etats-Unis, vit et travaille à Paris.
John Andrew Perello dit JonOne ou Jon 156, fonde en 1984 le groupe 156 All Starz après avoir débuté, à l’âge de 17 ans, dans le monde du graffiti grâce à son ami d’enfance White Man.
JonOne réalise des oeuvres abstraites influencées par le mouvement, la couleur, l’énergie alors que les autres graffeurs réalisent des oeuvres figuratives.
Artiste autodidacte, JonOne commence à peindre sur toile en 1985 car elle offre la possibilité de laisser une empreinte dans le temps.
La même année, le galeriste Rick Librizzi l’expose à New York.
Suite à l’invitation de Bando, il s’installe à Paris en 1987. La France lui donne alors l’occasion de “poursuivre son enrichissement personnel”.
En 1990, JonOne fait la rencontre de Maître Pierre Cornette de Saint Cyr qui lui permet de s’installer à l’Hôpital éphémére, squat établi dans l’Hôpital Bretonneau, de 1991 à 1996. Il y rencontre Sharp, Ash, JayOne et Skki et A-One qui l’initient au monde de l’art parisien en lui faisant découvrir galeries et expositions.
Sa première exposition personnelle, intitulée “Graffitism”, a lieu en 1990 à la Galerie Gleditsch 45 à Berlin, en Allemagne. S’enchaînent alors des expositions collectives et personnelles dans le monde entier (Tokyo, Monaco, Paris, Marseille, Genève, New York, Hong Kong, Bruxelles, Los Angeles, Rome, Milan, Abidjan, Dakar, Pékin, Miami…).
Ses toiles sont une explosion de couleurs, JonOne se décrit comme un “peintre graffiti expressionniste abstrait”.
Crédit photo Gwen Le Bras
Entrevue avec JonOne
Pour quelles raisons avez-vous accepté cette carte blanche avec la Faïencerie de Gien, pour fêter ses 200 ans ?
J’ai toujours voulu travailler sur les supports en faïence car cela peut élever
mon travail… j’ai souvent observé des grands artistes, comme Picasso, oeuvrer sur de tels supports….
Qu'évoque pour vous la Faïencerie de Gien ?
Cela m’évoque le travail artisanal français, reconnu à travers le monde.
Cela m’évoque des moments de partage et de collaboration entre artisan et artiste.
Quelle a été votre source d'inspiration pour cette collaboration ?
La forme du vase m’a inspiré un effet volcanique par sa forme…
J’ai réalisé ce vase une nuit de pleine lune… mon esprit était volcanique aussi…
Je voulais trouver une esthétique atypique et différentes des vases habituels.
Comment avez-vous appréhendé ce support en faïence / en volume, pour exprimer votre art ? En d'autres termes, comment l'avez-vous intégré à votre démarche artistique ?
J’ai eu la chance à deux reprises de travailler avec la plus vielle usine de céramique à Lisbonne au Portugal…
Là-bas j’ai compris le contact avec cette matière…. Donc je regardais ce vase comme une oeuvre ou une toile…
Le support ne me faisait pas peur.
Que retenez-vous de cette expérience ?
Cette expérience m’a donné l’envie de continuer et de développer mon art avec ce médium et leur savoir faire.
