PORTRAITS DES ARTISTES
Créateur visionnaire, Jean-Charles de Castelbajac a anticipé ce qui constitue aujourd’hui les bases de la nouvelle création : l’art et la mode, le détournement et les collaborations. Son travail pluridisciplinaire, art, mode, design, se décline autour d’une gamme chromatique courte, bleu, jaune, rouge. Son design et son art sont habités de sa passion pour l’histoire, le monde de l’enfance et le Pop art. Lors de la Design Week de septembre 2022, il présente sa collaboration de mobilier avec Maison Dada et de sculptures Pop avec Leblon Delienne. Il crée des collections pour United Colors of Benetton de 2018 à 2022. Son travail artistique a fait l’objet d’une exposition en 2022 intitulée le Peuple de demain à la galerie des enfants du Centre Pompidou qui itinérera en 2023 au West Bund Museum Project de Shanghai.
Jean-Charles de Castelbajac
Passionné d’automobiles, Alnoor rejoint l’Ecole Supérieure de Design Industriel de Paris. Il rencontre de façon inattendue Christian Louboutin. Le créateur de mode le convainc de travailler sur une collection de souliers. Cette collaboration ouvre à Alnoor de nouveaux horizons auxquels il n’avait pas pensé. Par la suite, il crée des flacons de parfums et des bijoux pour Dior ou encore Hermès. En 2003, il fonde alors une agence où il crée des objets de convoitise pour de nombreuses Maisons de renom.
Alnoor
Co-fondateurs et directeurs artistiques de A Paris chez Antoinette Poisson, Vincent Farelly et Jean-Baptiste Martin sont tous deux restaurateurs de patrimoine spécialisés en papier peint. Depuis 2012, ils redonnent vie au savoir-faire du papier peint dominoté sous un nom rendant hommage à la Marquise de Pompadour, née Jeanne Antoinette Poisson. Vincent et Jean-Baptiste impriment à la planche dans leur atelier parisien les motifs qu’ils ont eux-mêmes conçus. C’est tout le charme des décors intérieurs intimistes du XVIIIème siècle que propose de faire revivre ce duo de passionnés.
Antoinette Poisson
Il y a 20 ans, que Yaz Bukey révolutionnait le monde du bijou, initiant un courant que l’on peut nommer Haute-Fantaisie. Elle se penche sur la marqueterie de plexi, pour encenser ce matériau, tels les objets de la période ottomane en bois ivoire et nacre, dans un esprit haute-couture, archi-glamour, teinté de surréalisme. Cette princesse ottomane, descendante du vice-roi d’Egypte Méhémet Ali et du roi Farouk, fille d’un père ambassadeur et d’une mère égyptologue, choisit Paris pour suivre une école de design graphique et industriel. La mode l’attire, elle termine ses études au studio Berçot sous l’enseignement de Marie Rucki et elle travaille auprès des plus grands créateurs, atypiques et excentriques : Martin Margiela, Alexander Mc Queen, Jérémy Scott, avant de se consacrer aux accessoires. Elle les conçoit en tant que signature d’une allure et d’une attitude : Body positive, girl power, ultra créative, positivement rebelle, avec le lancement de sa griffe Yazbukey.
Yaz Bukey
Diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, après un cursus d’Histoire de l’Art à la Sorbonne, Isabelle Barthel crée et réalise des dessins, peintures et illustrations essentiellement pour des maisons représentatives du luxe français. Elle vit et travaille dans les lieux qu’elle aime : Paris et Trouville-sur-Mer en Normandie. À travers ses créations et sa sensibilité de peintre, elle aime dérouler le fil d’une histoire par le dessin et les émotions que lui confère la couleur.
Isabelle Barthel
A 17 ans, Agathe Charlot passe le concours de l’Ecole des Beaux-Arts sur les conseils de son professeur de dessin. Les enseignements qu’elle suivra là-bas lu permettront de retranscrire ses voyages. Dans les années 70, Agathe traverse les réserves de Tanzanie et du Kenya en mini bus. Elle n’avait que 24 ans n’avait jamais ressenti une telle sensation de liberté. Ce sentiment ne la quittera et guidera son art d’années en années. Par la suite, opportunités et coïncidences s’enchainent et la conduisent vers des ateliers de textiles. Sa boîte d’aquarelles et ses pinceaux lui permettent de retranscrire ce qu’elle observe avec lyrisme. Agathe travaille pour des éditeurs et des fabricants de textiles comme Pierre Frey, JAB, Delorme ou encore Descamps...
Agathe Charlot
Georges Carillo est passionné par la photographie depuis ses 18 ans. Depuis quelques années il voue une obsession à un nouveau sujet les animaux sauvages. Son travail graphique a vite été remarqué, notamment par les responsables du château de Chambord. Il est alors le premier photographe, à obtenir le statut de « résidence ». C’est ainsi, qu’il jouit d’un accès au domaine de Chambord, où vivent de nombreux animaux. Ce privilège et ses techniques d’affut lui donneront la possibilité de photographier cette faune sauvage sur le vif : cerfs, faisans, lièvres… En travaillant en noir et blanc, Georges Carillo se distingue d’autres photographes animaliers. Bien qu’il photographie en couleur il retouche voire dégrade ses images pour retrouver le grain et l’esthétique de la pellicule.
George Carillo
Pour donner vie à ses rêves et à sa passion, la peinture ; Arnaud d’Aunay quitte le monde de la finance en 1984. Depuis, il parcourt le monde, couleurs et carnets en main. De Bamako à Tombouctou jusqu’à Las Vegas, Il aime les itinéraires lointains et exotiques. Il garde cependant, la France comme source d’inspiration inépuisable. Il expose son travail dans plusieurs galeries renommées, tant en France qu’à l’étranger. Arnaud d’Aunay est aussi le peintre, illustrateur et auteur de plusieurs ouvrages dont Les Indes Françaises, édité chez Gallimard qui a servi d’inspiration à son décor en collaboration avec la Faïencerie de Gien : Route des Indes.
Arnaud D'Aunay
Après avoir étudié les arts graphiques à l’Académie de Bruxelles, Isabelle de Borchgrave se consacre entièrement à la peinture. Rapidement, elle se lance dans le design et la distribution de ses propres tissus peints à la main. Parallèlement, elle commence sa carrière de décoratrice. Ses principales réalisations dont des décorations pour la famille Royale de Luxembourg et du Grand-Duché de Luxembourg, des peintures murales de l’Hôtel Ciprinani de Venise… Ses créations s’étendent désormais à la maison toute entière : des services de tables, des peintures murales, des tissus d’ameublement et même des robes en papier. C’est une artiste de talent et d’idées.
Isabelle de Borchgrave
Fondée en 1935, la Maison Pierre Frey crée, édite et fabrique des étoffes. Héritière d’un savoir-faire qu’elle revendique, la Maison Pierre Frey est inventive et profondément éclectique. Elle puise ses inspirations aussi bien dans l’art d’ethnies lointaines que dans le XVIIIème siècle français ou l’Art contemporain. Depuis quelques années, Pierre Frey élargit son offre vers de nouveaux métiers dans lesquels la Maison exprime tout son pouvoir créatif : le papier peint & les revêtements muraux, les tapis & moquettes sur mesure, le mobilier. La Faïencerie de Gien et Pierre Frey sont membres du Comité Colbert, qui rassemble les Maisons françaises de luxe et des institutions culturelles. Nos maisons participent avec force et conviction au rayonnement international de l’Art de vivre français.
Pierre Frey
Estelle Rebottaro est une jeune artiste originaire du Berry Autodidacte, elle commence par dessiner dès l’enfance, les animaux qu’elle rencontre dans les bois avec son père. La faune solognote devient son sujet de prédilection. Son attachement pour les espaces naturels et la faune sauvage la poussera même à rentrer à Bourges après avoir passé quatre années à Londres : « J'ai besoin d'espace et de nature. Et ce n'est pas à Hyde Park qu'on les trouve ! »
Estelle Rebottaro
Fabrice Moireau est diplômé de l’Ecole nationale supérieure des Arts appliqués et des métiers d’Art. De ses nombreux voyages, il rapporte des carnets de croquis qui sont de vrais témoignages culturels et géographiques. Passionné par le patrimoine architectural, les jardins et les plantes, sa quête permanente est de traduire, par l’aquarelle, la subtilité des jeux de lumière. Ses dessins ont illustré de nombreuses publications : Paris édité par Louis Vuitton, les catalogues du Festival des jardins de Chaumont-sur-Loire, Giverny aux Editions Gallimard..
Fabrice Moireau
Marine Oussedik est diplômée de l’Ecole Supérieure d’Art Graphique de Paris et s’est passionnée très jeune pour le milieu équestre. Cette passion ardente lui a valu de nombreuses commandes de la part du Musée Vivant du Cheval de Chantilly qui lui consacre aujourd’hui deux salles permanentes. Également sculptrice, Marine a réalisé de nombreux bronzes. Elle est aussi illustratrice pour différents titres de presse équestre. Auteur de nombreux ouvrages d’art qui ont reçu le Trophée du salon du Cheval et le prix littéraire Pégase. Marine est avant tout cavalière, passant du pinceau à l’étrier, elle fait preuve d’une passion dévorante pour le cheval.
Marine Oussedik
Et aussi, Felix Bracquemont, Jean Bertholle, Andrée Putman, Olivier Ganière, Patrick Jouin, Soledad Bravi, Brigitte De Bazelaire, Claire Basler, Emilie Vast, Gaëlle Trolez, Lucien Murat, Joël Blanc, Martin Szeleky, Prune Cereli, Stephan Alsac et bien d'autres...